La cineasta portuguesa Rita Azevedo Gomes presenta su nueva obra, ‘Fuck the Polis’, en el marco del festival Zinebi 2025. Esta película de no-ficción invita a los espectadores a un viaje introspectivo hacia la naturaleza y la memoria, explorando la conexión entre el pasado y el presente a través de una narrativa poética y visualmente cautivadora.
### Un Viaje a lo Sagrado
‘Fuck the Polis’ sigue el viaje de Irma, una mujer portuguesa que se embarca en una travesía hacia Grecia, un país que simboliza el origen de la cultura occidental. Azevedo Gomes utiliza la voz de Irma para guiar al público a través de una serie de lecturas que se entrelazan con imágenes de paisajes griegos, creando una atmósfera que evoca la belleza de la naturaleza como un espacio sagrado. La película se inspira en el ensayo ‘El exilio de Helena’ de Albert Camus, que reflexiona sobre la búsqueda de la belleza en un mundo marcado por la violencia y la desmesura.
La frase «Nosotros hemos exiliado la belleza» resuena a lo largo de la película, sugiriendo que la civilización contemporánea ha perdido de vista lo que realmente importa. En este sentido, la obra de Azevedo Gomes se convierte en un llamado a regresar a la esencia de la naturaleza, a redescubrir la belleza que nos rodea y que a menudo ignoramos en nuestra vida diaria. La cineasta utiliza la poesía y la música para enriquecer su narrativa, incorporando referencias a poetas como Keats y Byron, así como a la voz de la cantante Maria Farantouri, creando un tapiz sonoro que complementa las imágenes visuales.
### La Memoria de la Civilización
A medida que la película avanza, se hace evidente que ‘Fuck the Polis’ no es solo un viaje físico, sino también una exploración de la memoria colectiva. La obra se sitúa en un contexto histórico marcado por la dictadura militar argentina y las secuelas de la guerra mundial, lo que añade una capa de profundidad a la narrativa. Azevedo Gomes entrelaza el relato de Irma con el texto de João Miguel Fernandes Jorge, que narra un viaje similar a Grecia en 2007, creando un diálogo entre diferentes épocas y experiencias.
La violencia del mundo contemporáneo se siente como un eco distante, un susurro que acompaña al espectador mientras se sumerge en la belleza de los paisajes griegos. La cineasta utiliza esta dualidad para reflexionar sobre los límites de la civilización y la necesidad de reconectar con lo que realmente importa. En un momento en que el militarismo y el capitalismo parecen dominar el panorama global, Azevedo Gomes nos invita a cuestionar nuestros valores y a buscar un camino hacia la redención a través de la naturaleza.
El viaje de Irma se convierte en un símbolo de la búsqueda de la belleza y la verdad en un mundo que a menudo parece caótico y desolador. La película se aleja de la civilización, como sugiere su título, para emprender un camino incierto hacia un horizonte que promete esperanza y renovación. A través de su singular montaje, Azevedo Gomes logra crear una experiencia cinematográfica que trasciende el tiempo y el espacio, invitando al espectador a reflexionar sobre su propia relación con la naturaleza y la memoria.
En resumen, ‘Fuck the Polis’ es una obra que desafía las convenciones del cine documental, ofreciendo una visión poética y filosófica que invita a la introspección. Azevedo Gomes logra capturar la esencia de la búsqueda humana por la belleza y la verdad, recordándonos que, a pesar de las adversidades, siempre hay un camino de regreso a lo sagrado. La película se presenta como un testimonio de la resiliencia del espíritu humano y una celebración de la belleza que aún persiste en el mundo que nos rodea.
